Kandinsky, die Musik der Farben – Philharmonie de Paris
Kandinsky, die Ausstellung „Die Musik der Farben“ im Musée de la Musique – Philharmonie de Paris ist eine einzigartige, immersive Ausstellung.
Kandinsky, die Ausstellung „Die Musik der Farben“ im Musée de la Musique – Philharmonie de Paris ist eine einzigartige, immersive Ausstellung.
Sehenswerte Ausstellung: Kandinsky, die Musik der Farben – Musée de la musique – Philharmonie de Paris
Die Betrachtung eines Kunstwerks wird oft als stiller Akt angesehen. Ein ruhiger Moment der Kontemplation, in dem der Betrachter das Werk sorgfältig und nachdenklich analysiert. Diese traditionelle Methode der Kunstbetrachtung wurde durch eine neue Würdigung des abstrakten Pioniers Wassily Kandinsky völlig verworfen.
Mit der Ausstellung „The Music of Colours” hat sich das Musée de la Musique – Philharmonie de Paris mit dem Centre Pompidou zusammengetan, um Kunstliebhabern ein Erlebnis zu bieten, das die Sinne erfreut. Fast 200 Werke des Künstlers und Objekte aus seinem Leben werden ausgestellt und mit Musik untermalt. Die Ausstellung ist eine wundersame klangliche und visuelle Hommage an den großen Meister und eine ehrfürchtige Anerkennung der Bedeutung, die der Meister selbst der Musik beimaß.
Diese innovative Initiative ist die erste Interpretation des Werks dieses bemerkenswerten Künstlers durch Musikkompositionen aus derselben historischen Epoche wie sein eigenes Schaffen. Die Ausstellung läuft vom 15. Oktober 2025 bis zum 1. Februar 2026.
Close-up of the cover of the exhibition catalogue "Kandinsky. The Music of Colours"
Wie Musik Wassily Kandinsky beeinflusste
„Die Farbe ist die Klaviatur, die Augen sind die Hämmer, die Seele ist das Klavier mit vielen Saiten. Der Künstler ist die Hand, die spielt, die bewusst die eine oder andere Taste berührt, um Schwingungen in der Seele hervorzurufen“ – Wassily Kandinsky.
Kandinskys Kunst wird oft als „Symphonie der Farben“ bezeichnet. Diese Beschreibung spiegelt die tiefe Verbindung zwischen dem Künstler und der Musik wider. Tatsächlich war seine Beziehung zur Musik alles andere als gewöhnlich.
Aufgrund seiner seltenen Synästhesie hatte Musik einen außergewöhnlich starken Einfluss auf den Künstler. Synästhesie ist eine seltene neurologische Erkrankung, bei der ein sensorischer oder kognitiver Pfad einen anderen sensorischen oder kognitiven Pfad auslösen kann. Menschen mit Synästhesie beschreiben oft den Geschmack von Wörtern oder erleben Geräusche als Farben. Wenn der Künstler ein Musikstück hörte, sah er Farben vor seinen Augen tanzen. Ebenso hörte er beim Malen mit jedem Pinselstrich wunderschöne Musik.
Auch der Komponist Arnold Schönberg hatte einen tiefgreifenden Einfluss. Schönbergs oft atonale Stücke spiegelten die einzigartige Erfahrung des Malers von der Welt wider. Es gab auch eine berühmte Episode, die als „Wagner-Effekt” bekannt ist. Damit ist eine anhaltende synästhetische Erfahrung gemeint, die der Künstler bei einer Aufführung von Richard Wagners Oper Lohengrin im Bolschoi-Theater hatte. Die intensiven halluzinatorischen Bilder, die er sah, überzeugten ihn davon, dass Malerei dieselbe spirituelle Kraft besitzen kann wie Musik.
Dieses Ereignis war ein entscheidender Moment in seinem Leben und inspirierte ihn dazu, das Potenzial der abstrakten Kunst und sein Konzept eines Kunstwerks als visuelle Symphonie weiter zu erforschen. Kandinsky führte seine Theorien über den Ausdruck innerer spiritueller und emotionaler Realitäten durch nicht-gegenständliche Formen und Farben später in seinem Buch „Über das Geistige in der Kunst“ ausführlich aus.
Vassily Kandinsky, Jaune-rouge-bleu, 1925, Paris, © Musée national d’art moderne-Centre Pompidou
Kandinskys Einfluss auf die Kunstwelt
Es ist schwer, den Einfluss Kandinskys auf die Kunstwelt zu unterschätzen. Er trug maßgeblich dazu bei, die Kunst von der direkten Darstellung der visuellen Welt weg und hin zu einer emotionaleren, traumähnlichen, abstrakten Art der Darstellung der Realität und der spirituellen und emotionalen Erfahrungen des Künstlers zu führen.
Er war Gründungsmitglied der deutschen expressionistischen Gruppe Der Blaue Reiter und gehörte auch zur Bauhaus-Schule.
Sein Einfluss spiegelte sich auch in der amerikanischen Hard-Edge-Malerei und der Op-Art wider. Er war eine wichtige Inspiration für Künstler wie Jackson Pollock und Mark Rothko.
Die spirituelle Dimension, für die er sich in der Kunst einsetzte, leitet noch immer zeitgenössische Künstler in ihrem Streben nach persönlichem Ausdruck und höherer Bedeutung. Heute sind die Ideen und Schöpfungen des Meisters fest in der Tradition der modernen Kunst verankert.
Kandinsky, die Ausstellung „Die Musik der Farben“
Die Ausstellung umfasst rund 200 Werke und Objekte, darunter Gemälde, Zeichnungen, Partituren, Schallplatten, Bücher und Atelierutensilien. Die Besucher werden von seinen frühen russischen Landschaften zu seinen letzten Kompositionen geführt. Kopfhörer sorgen für eine wahrhaft immersive Verschmelzung von Klängen und Formen.
Ein imaginärer Schrank spiegelt Kandinskys Leidenschaft für Musik wider und zeigt die von ihm gesammelten Partituren, Musikbücher, Schallplatten, Fotos von Musikfreunden und Stiche seiner Lieblingslieder. In seiner Mitte befinden sich Atelierwerkzeuge, die verdeutlichen, wie der Künstler die Musikalität seines Werks erforschte, vom „Klang“ der Farben bis hin zu visuellen Studien, die von Beethovens 5. Sinfonie inspiriert waren.
Die Ausstellung beleuchtet auch Wort-Melodie-Gedichte, Bühnenprojekte und den unverzichtbaren Almanach du Blaue Reiter, ein gemeinschaftliches visuelles und musikalisches Manifest. Die Ausstellung endet mit Nachstellungen wichtiger Momente, darunter Mussorgskys Bilder einer Ausstellung (1928) und der Berliner Musiksalon (1931).
