Aktuelle Neuigkeiten

Seit der Mensch vor etwa 40.000 Jahren beschloss, mit Lehmstaub, gebrann-ter Holzkohle und Kreide Tiere auf Höhlenwänden abzubilden, hat Farbe immer einen besonderen Wert gehabt, sowohl symbolisch als auch technolo-gisch. Bis heute werden bestimmte Farben strategisch genutzt, selbst in der Kunstwelt und wie im Fall von Yves Kleins Blau oder Vantablack. Van-tablack ist eine neue Technologie, die die dunkelste bekannte Oberfläche schafft: Sie absorbiert bis zu 99,965 % des sichtbaren Lichts. Die Rechte zur Nutzung von Vantablack für künstlerische Zwecke wurden exklusiv an den britisch-indischen Künstler Anish Kapoor vergeben, was in Künstlerkreisen für große öffentliche Diskussionen gesorgt hat. Die Entdeckung neuer Pig-mente hat die Entwicklung der menschlichen Zivilisationen im Laufe der Ge-schichte geprägt, ganz gleich, ob sie das Ergebnis glücklicher Zufälle oder jahrelanger Forschung war.

Als führendes Papierunternehmen in Europa und der Welt außerhalb der USA vertreibt Antalis eine Vielzahl branchenführender, weltweit erhältlicher Papiere, die wir kennen und lieben, wie Olin, Conqueror®, Curious Collection und Cocoon®. Mit Antalis Creative Power, der Initiative für kreative Papiere, sucht das Unternehmen weit und breit nach den Zutaten für eine denkwürdige Kreation. Es veröffentlicht eine Reihe von detaillierten Artikeln zu Themen, die von der „Wissenschaft der Kreativität“ bis zur Design-Ikone Dieter Rams reichen. In Fortsetzung der Partnerschaft von The Brand Identity mit Antalis Creative Power untersucht das A Paper die oft vernachlässigten und unterbewerteten Themen innerhalb der zeitgenössischen Grafikdesign-Szene. Im vierten Teil der Serie haben wir uns mit Yah-Leng Yu (YY), Leiterin des Studios Foreign Policy in Singapur, und Erika Barbieri (EB), Kreativdirektorin des Studios Olssøn Barbieri in Oslo, über die finanziellen Aspekte bei der Führung eines kleinen Kreativunternehmens unterhalten.

Seit dem Beginn des ökologischen Bewusstseins in den 1960er Jahren stellt sich die Frage, wie man über dieses Thema kommunizieren kann. Tatsächlich wurde der Begriff „grünes Marketing“ erstmals 1975 verwendet, als Karl Henion und Thomas Kinnear über die American Marketing Association ihr Buch „Ecological Marketing“ veröffentlichten. Laut dem Marketingforscher Professor Ken Peattie hat das grüne Marketing drei Phasen durchlaufen, die als ökologisches Marketing (1975-1989), grünes Marketing (1990-2000) und nachhaltiges Marketing (nach 2000) bezeichnet werden. Einfach ausgedrückt: Wir sind von der Vermarktung umweltfreundlicher Produkte dazu übergegangen, Produkte umweltfreundlicher zu produzieren, zu bewerben und zu verpacken. In gewisser Weise hat es eine Umkehrung des Schwerpunkts gegeben, bei der Nachhaltigkeit ihre zentrale Bedeutung verloren hat und zu einem Instrument der Kommunikation wurde.

In Fortsetzung der Partnerschaft von The Brand Identity mit Antalis Creative Power untersucht das A Paper die oft vernachlässigten und unterbewerteten Themen innerhalb der zeitgenössischen Grafikdesign-Szene. Im dritten Teil blicken wir in Richtung Verlagswesen und sprechen mit Counter-Print, magCulture und Draw Down darüber, was die Zukunft für die Branche bereithält und welche Publikationen den Weg weisen.

Unter der Leitung des Designerduos Golnar Roshan und Ruben de la Rive Box ist Design & Practice ein in Amsterdam ansässiges Designstudio, das sich auf Mar-kenmanagement, Grafikdesign und künstlerische Leitung für Kunden aus dem Kultur-, Kreativ- und Einrichtungssektor spezialisiert hat. Wir haben uns mit ihnen über ihren kreativen Prozess unterhalten, der durch ihre künstlerische Pra-xis unter dem Namen Rive Roshan inspiriert ist, sowie über ihre Sicht auf die Krea-tivbranche und ihre Arbeit an der neuen visuellen Identität von Olin.

Als führendes Papierunternehmen in Europa und der Welt außer den USA vertreibt Antalis eine Vielzahl branchenführender, weltweit erhältlicher Papiere, die wir kennen und lieben, wie Olin, Conqueror®, Curious Collection und Cocoon®. Mit Antalis Creative Power, der Initiative für kreative Papiere, suchen sie weit und breit nach den Zutaten für eine denkwürdige Kreation. Sie veröffentlichen eine Reihe von detaillierten Artikeln zu Themen, die von der „Wissenschaft der Kreativität“ bis zur Design-Ikone Dieter Rams reichen.

Im Rahmen der Partnerschaft von The Brand Identity mit Antalis Creative Power untersucht „The A Paper“ die oft vernachlässigten und unterbewerteten Themen innerhalb der zeitgenössischen Grafikdesign-Szene. Im ersten Teil untersuchen wir die Unterschiede zwischen analogen und digitalen Prozessen und sprechen mit Jesse Reed, Mitbegrün-der des in Brooklyn ansässigen Designbüros Order und des Verlags Standards Manual, Sarah Boris, Designerin und Künstlerin aus London, Morgane VanTorre, Schriftdesigne-rin in Paris und Ben Haworth, Mitbegründer des Londoner Kreativstudios Soft Power.

Als Modetrend gibt es Mix & Match, also Mischen und Kombinieren, schon seit Jahrzehnten. Mit dem Aufstieg der Modeblogger auf Instagram und ihrer Suche nach einzigartigen Styles hat Mix & Match jedoch so an Bedeutung gewonnen, dass es in den letzten Jahren die Laufstege bis hin zu den neuesten Modeschauen erobert hat. Begünstigt durch die Nutzung sozialer Medien hat sich der Trend auch auf die Innenraumgestaltung ausgeweitet, wo alte skandinavische Möbel neben Ikea-Teppichen zu finden sind. Mix & Match ist ein experimentierfreudiges Spiel, das alle Bereiche betrifft, die mit Image zu tun haben, ganz gleich, ob es das Image einer Person oder einer Marke ist. Auch das moderne Grafikdesign bildet davon keine Ausnahme.

Jedes Jahr tauschen Freunde, Familien und Kollegen zur Feier des chinesischen Neujahrsfests Milliarden roter Umschläge mit schönen neuen Geldscheinen aus. In diesem Jahr finden die Feierlichkeiten vom 11. bis 26. Februar statt, und das Jahr des Ochsen beginnt am 12. Februar.