Wie die Bauhaus-Farblehre im zeitgenössischen Druckdesign weiterlebt

Die neue Kampagne „Compose with Colour” von Keaykolour bietet eine neue Anwendung der von Josef Albers populär gemachten Farbtheorie und erinnert uns daran, wie beeindruckend es sein kann, ein Stück farbiges Papier in den Händen zu halten. In einer Welt, die von digitalen Erlebnissen geprägt ist, schafft das Erfühlen der Textur und das Beobachten, wie sich der Farbton unter verschiedenen Lichtverhältnissen verändert, eine Beziehung zur Farbe, die durch Pixel auf Bildschirmen niemals erreicht werden kann. Dieses Konzept wird durch ein neues interaktives Papierwerkzeug zum Leben erweckt, das von Design & Practice entworfen wurde und Teil der Creative Power by Antalis-Kollektion ist.

Text von Ruben de la Rive Box, Creative Director bei Design & Practice

Die Farbdenker des Bauhauses: Von der Mystik zur Relativität

Die Bauhaus-Farbenlehre (1919–1933) war eine Brutstätte für künstlerische und intellektuelle Entwicklung, die unser Denken über Design, Materialien und das Verhältnis zwischen Form und Funktion grundlegend verändert hat. Im Mittelpunkt stand eine für die damalige Zeit radikale Idee: Gutes Design könne die Gesellschaft verbessern, und Künstler und Handwerker sollten zusammenarbeiten, um Objekte zu schaffen, die sowohl schön als auch nützlich sind. Das Studium der Farbe am Bauhaus verdeutlichte die ideologische Vielfalt der Schule. Johannes Itten näherte sich der Farbe durch systematische psychologische und spirituelle Verbindungen und entwickelte seinen Farbstern, um grundlegende Kontrastkategorien zu veranschaulichen. Wassily Kandinsky glaubte an feste, synästhetische Beziehungen zwischen Farben, Formen und sogar Musikklängen und betrachtete Farbe als etwas mit universellen künstlerischen Prinzipien. Albers' Philosophie stand im Gegensatz zu der seiner Kollegen. Während diese versuchten, Farbe zu kodifizieren oder zu spiritualisieren, bestand Albers auf ihrer „absoluten Relativität”. Er stellte die berühmte These auf, dass „wenn man rot sagt ... man davon ausgehen kann, dass es 50 verschiedene Rottöne in den Köpfen der Menschen gibt”, da Farbe keine statische, physikalische Tatsache ist, sondern eine höchst subjektive, persönliche und variable Erfahrung. Diese Haltung gegenüber Farbe, zu versuchen, ihr kontextuelles Verhalten zu verstehen, ohne sie in einem starren Rahmen festzuhalten, hat sich als zeitlos und anpassungsfähig an persönliche Vorlieben, sich ändernde Geschmäcker und unterschiedliche Kontexte erwiesen.

Farben wie Noten in einer visuellen Symphonie komponieren

Der Künstler Kandinsky litt bekanntermaßen an Synästhesie, einer Erkrankung, aufgrund derer er „Farben sah, wenn er Musik hörte“ und umgekehrt. Diese Verbindung war ein wichtiger Antrieb für seinen Übergang zur abstrakten Kunst, da er visuelle Kompositionen schaffen wollte, die mit der emotionalen und spirituellen Kraft der Musik im Einklang standen. Er ließ sich von den formalen Strukturen der Musik inspirieren, darunter Rhythmus, Harmonie und Kontrapunkt, und versuchte, diese Prinzipien in seinen Gemälden umzusetzen. Kandinsky glaubte, dass Kunst ebenso wie Musik starke emotionale und spirituelle Qualitäten entwickeln könne, und strebte danach, in seinen Kompositionen eine „Symphonie der Farben“ zu vermitteln. Während Josef Albers den spirituellen Aspekt von Farbe und Musik weit weniger betonte, verband er die bildende Kunst ausdrücklich mit musikalischen Formen und wandte Prinzipien der musikalischen Harmonie auf sein Studium der Farbe an. Er schuf Werke, die sich mit der Wiederholung, dem Rhythmus und der dynamischen Bewegung in musikalischen Strukturen befassten, und komponierte präzise Wechselwirkungen von Farben, die Effekte erzeugten, die denen musikalischer Akkorde ähnelten. Sein Bestreben, ein „Auge für Farben“ zu entwickeln, kann mit der Fähigkeit von Musikern verglichen werden, Melodien und Harmonien intuitiv, aber dennoch auf der Grundlage von Übung und Proben zu spielen. Er wandte Prinzipien der musikalischen Harmonie auf seine Farbstudien an, insbesondere in seiner berühmten Serie „Homage to the Square“, in der das präzise und harmonische Zusammenspiel von Farben Effekte erzeugen konnte, die denen musikalischer Akkorde ähnelten.

Die Relativität von Farbe für einen Designer heute

„Farbe ist das relativste Medium in der Kunst.“ Mit dieser Aussage argumentierte Albers, dass wir Farben nicht so sehen, wie sie physisch existieren, sondern dass unsere Wahrnehmung ständig von ihrer Umgebung beeinflusst wird. Eine Farbe existiert also nicht als solche, sondern als unsere Interpretation derselben. Anhand selbst entworfener visueller Übungen demonstriert Albers, wie eine einzelne Farbe je nach den sie umgebenden Farben als zwei verschiedene Farbtöne erscheinen kann und wie sogar zwei völlig unterschiedliche Farben je nach ihrem Kontext fast identisch aussehen können. Dieses als simultaner Kontrast bekannte Phänomen – erstmals beschrieben von Michel-Eugène Chevreul – beweist, dass es in der Farbe keine Absolutheiten gibt; unser Verständnis von Helligkeit, Dunkelheit oder Intensität einer Farbe hängt vollständig von den benachbarten Farben ab. Josef Albers' Herangehensweise an Farben hat die Farbtheorie grundlegend verändert und den Fokus von starren Systemen und Regeln auf praktisches, erfahrungsorientiertes Lernen verlagert. Dies macht sie für zeitgenössische Praktiker besonders wertvoll. Im modernen Design können das relative Verhalten und die Wechselwirkungen von Farben einen großen Einfluss auf ein Design oder eine Benutzeroberfläche haben. Es ist daher eine entscheidende Fähigkeit, diese Verhaltensweisen zu erforschen, zu untersuchen und bewusst einzusetzen. Das Verständnis, dass Farben eine emotionale Bedeutung haben und dass ihre Wechselwirkungen diese Effekte verstärken oder abschwächen können, ermöglicht eine bewusstere und strategischere Farbwahl. Ein Rot, das in einem Kontext aggressiv wirkt, kann in einem anderen Kontext energiegeladen erscheinen, was von Designern verlangt, das zu entwickeln, was Albers als „ein Auge für Farben” bezeichnet hat.

Von der Theorie zur Taktilität: Zeitgenössische Anwendungen

Die reiche Geschichte der Farbforschung in Kunst und Design bietet zeitgenössischen Designern und Marken mehrere praktische Vorteile. Eine bemerkenswerte und direkte Inspiration führte zu einer von Josef Albers inspirierten Schal-Kollektion von Hermès, bei der Farbkompositionen mit winzigen Details auf feine Seide gedruckt wurden. Das Designstudio Atelier Bingo schuf „Stéréo Couleurs“, ein Buch, das vollständig aus handgefertigten Collagen mit ausgeschnittenen Papieren besteht. Während das Buch von Atelier Bingo eher spielerisch und weniger theoretisch angelegt ist, vermittelt die Verwendung von Papier zur Schaffung attraktiver Farbkombinationen dieselbe ansprechende und taktile Arbeitsweise. Die spielerische und experimentelle Kombination von Farben zu komplexen und einzigartigen Erzählungen ist auch ein wichtiges Instrument für Marken, um große Farbkollektionen zu kuratieren und Designern und Kunden Orientierung zu bieten. Die dänische Farbenmarke Bleo lädt führende Kreative dazu ein, ihre eigenen kuratierten Paletten zu erstellen, und ihre Colour Interactions Palette zeigt, wie Albers' Prinzipien in eine kommerzielle Farbpalette umgesetzt wurden, die innerhalb seines Rahmens funktioniert. Die aus Albers' Originalplatten kuratierte Kollektion reduziert Hunderte von möglichen Farbtönen auf eine präzise, intuitive Palette. Dieser Kurationsprozess verkörpert Albers' Überzeugung, dass Einschränkungen die Kreativität fördern, anstatt sie zu begrenzen, und bietet den Verbrauchern einen anspruchsvollen und dennoch zugänglichen Einstieg in die Farbtheorie. Im digitalen Zeitalter schaffen physische Erfahrungen, die zum Anfassen einladen, intimere und einprägsamere Markenerlebnisse. Marken aus der Mode-, Luxus- und Einzelhandelsbranche nutzen die Kraft des Tastsinns und der Haptik und haben erkannt, dass Papier einer der letzten physischen Berührungspunkte ist, an denen sie etwas bewirken können. Mit farbigem Papier nutzen Marken die emotionale Reaktion, die Menschen auf Farben haben.