Die MOT-Jahresausstellung 2024: Auf dem imaginären Terrain
Die MOT-Jahresausstellung 2024: On the Imagined Terrain ist eine faszinierende Erkundung unserer Beziehung zu dem uns umgebenden Terrain.
Die MOT-Jahresausstellung 2024: On the Imagined Terrain ist eine faszinierende Erkundung unserer Beziehung zu dem uns umgebenden Terrain.
Unbedingt ansehen: MOT Annual 2024 Auf dem imaginären Terrain
Wir leben in einer hochgradig digitalisierten und vernetzten Welt, die es uns ermöglicht, uns überallhin zu bewegen, virtuell oder physisch. Aber diese Flut von Informationen und die zunehmende Leichtigkeit, mit der wir uns bewegen, trennen uns auch von den Räumen, die wir bewohnen.
Die digitale Welt und die modernen Technologien ermöglichen es uns zwar, wie nie zuvor zu kommunizieren, zu lernen und zu reisen, aber sie erschweren es uns auch, im gegenwärtigen Moment zu bleiben. Die bewusste Auseinandersetzung mit dem, was vor uns liegt, kann es uns ermöglichen, uns der Räume, die wir bewohnen, und unserer realen Verbindungen zur Welt und zu anderen bewusster zu werden.
Die MOT-Jahresausstellung 2024: On the Imagined Terrain ist eine faszinierende Erkundung unserer Beziehung zu dem uns umgebenden Terrain. Die Ausstellung findet im Museum für zeitgenössische Kunst in Tokio statt und zeigt die Werke von vier zeitgenössischen japanischen Künstlern.
Mit einer Sammlung faszinierender Werke, die von Fotografie über Malerei bis hin zu digitalen Arbeiten und Installationen reichen, ist On the Imagined Terrain eine zum Nachdenken anregende und inspirierende Schau. Die Kunstwerke regen den Betrachter dazu an, über unsere Beziehung zu der Art und Weise, wie wir die Welt um uns herum sehen und interpretieren, nachzudenken.
Courtesy of the Artist and MUJIN-TO Production
Source : ©Ryohei Usui Photo: Kei Miyajima
Erkundung komplexer Themen mit vier der spannendsten zeitgenössischen Künstler Japans
Japan hat sich aus den Trümmern des Zweiten Weltkriegs erhoben und ist zu einem technologischen und wirtschaftlichen Kraftzentrum geworden. In den 1990er Jahren begann das Tempo dieses bemerkenswerten Wandels jedoch zu stagnieren. Eines der Themen der Ausstellung On the Imagined Terrain ist die Erforschung der Frage, wie dieser allmähliche Niedergang zu vereinfachten Darstellungen geführt hat, die komplexe Konflikte oft außer Acht lassen.
Die Ausstellung „On the Imagined Terrain“ ermutigt die Betrachter, in ihrer unmittelbaren Umgebung präsent und mit ihr verbunden zu sein, und erforscht die Komplexität des modernen Japans, indem die Künstler ihre Umgebung durch einzigartige Perspektiven auf Landschaften, Architektur und das Alltagsleben neu interpretieren.
On the Imagined Terrain zeigt Kunstwerke, die speziell für die Ausstellung von vier der faszinierendsten Künstler Japans geschaffen wurden:
Yuki Shimizu: Yuki Shimizu wurde 1984 in Chiba geboren und lebt und arbeitet auch heute noch in dieser Region. Sie ist Absolventin der Musashino Art University und dafür bekannt, dass sie Fotografie und Text zu Geschichten verbindet, die von der Geschichte der Küste und der japanischen Folklore inspiriert sind.
In ihren jüngsten Arbeiten hat Shimizu mit vielschichtigen Erzähltechniken experimentiert, wie z. B. der Verwendung von durch Meerwasser beschädigten Negativen und der Integration von Sprachlesungen ihrer Texte in ihre Werke. Für die Ausstellung On the Imagined Terrain hat Shimizu eine fotografische Textinstallation geschaffen, die eine Verbindung zwischen Dalian, China, und dem Gebiet der Tokyo Bay herstellt.
Satoshi Kawata: Satoshi Kawata wurde 1987 in Osaka geboren und lebt und arbeitet heute in Kyotango. Er hat einen MFA in Malerei von der Kyoto City University of Arts und untersucht die sozialen Strukturen Japans, indem er Wandmalereien in traditionellen Freskotechniken anfertigt, demontiert und neu anordnet.
Kawata hat seine künstlerischen Techniken um Materialien wie Keramik und Emaille erweitert. Sein Interesse gilt der Erforschung der Verbindung zwischen Wandmalerei und Architektur im öffentlichen Raum. Die Ausstellung On the Imagined Terrain zeigt ein 50 m langes Wandgemälde von Kawata, das japanische Stadt- und Vorstadtlandschaften der Nachkriegszeit darstellt.
Techne for the Public (detail), 2024
Source : Photo: Takeru Koroda
Ryohei Usui: Ryohei Usui ist ein in Tokio lebender Künstler, der 1983 in Shizuoka geboren wurde. Seit 2011 ist er für seine PET-Serie (Portrait of Encountered Things) bekannt, in der er Plastikflaschen durch Glasskulpturen ersetzt und diese mit Industrieprodukten kombiniert.
Usuis Kunst hebt übersehene Alltagsmomente hervor, indem er alltägliche Objekte in neue Kontexte stellt. Seine Installationen für die Ausstellung On the Imagined Terrain laden den Betrachter ein, über die künstlerische Intention hinauszugehen und neue Perspektiven auf alltägliche Szenen, Objekte und Umgebungen zu entwickeln.
Asami Shoji: Geboren 1988, wuchs Asami Shoji in Osaka, Aomori und Tokio auf. Sie lebt und arbeitet noch immer in der japanischen Hauptstadt. Shoji hat einen MFA in Druckgrafik von der Tama Art University.
In ihren Arbeiten trägt sie wiederholt Farbe auf halbtransparente Acryltafeln und Leinwände auf und entfernt sie wieder. Menschenähnliche Figuren, Erscheinungen, Vögel und Tiere bevölkern ihre Gemälde und schaffen lebendige Bilder, die Bewegung jenseits des Physischen suggerieren. Die in On the Imagined Terrain gezeigten Kunstwerke fangen die sinnliche Erfahrung des Schaffens und Betrachtens von Kunst ein.
The MOT Annual 2024 On the Imagined Terrain - Ausstellungsdetails
The MOT Annual 2024 On the Imagined Terrain wird bis zum 30. März 2025 im Museum für zeitgenössische Kunst in Tokio gezeigt.
