Ein Muss für Kunstliebhaber: Ellsworth Kelly in der Fondation Louis Vuitton (Paris)

Kunst erhebt unsere Erfahrungen mit der Welt und hilft uns, tiefere Wahrheiten über uns selbst zu entdecken. Wirklich große Kunstwerke sollten uns nicht nur emotional berühren, sondern uns auch dazu anregen, tiefer über unser Menschsein nachzudenken.  Ein Künstler sollte immer das Ziel haben, zu inspirieren, zu erfreuen und zu verwirren. Ein solcher Künstler, der diese hohen Ideale perfekt verkörpert, ist der amerikanische Maler, Grafiker und Bildhauer Ellsworth Kelly. 

Ellsworth Kelly - Sein Leben, sein Werk und seine Inspirationen

Die Geschichte von Ellsworth Kellys Leben und seinen Inspirationen ist ebenso bunt und fesselnd wie seine Kunstwerke. Kelly war ein Wunderkind und seine künstlerische Vision wurde durch seine Erfahrungen im Zweiten Weltkrieg, seine Zeit in Paris und seine Rückkehr nach Amerika geprägt.

Die frühen Jahre

Der 1923 in New Jersey geborene Ellsworth Kelly schien dazu bestimmt zu sein, Künstler zu werden. Kelly begann bereits in der Grundschule mit der Anfertigung von Kunstwerken und wurde von seinen Mitschülern in der Junior High School zum „besten Künstler“ gekürt. Auf Drängen seines Kunstlehrers an der High School meldeten Kellys Eltern ihn widerwillig am Pratt Institute in Brooklyn an, das er von 1941 bis zu seiner Einberufung zum Armeedienst 1943 besuchte.

Armeedienst

Die Armee fand bald Wege, um Kellys erstaunliches künstlerisches Talent zu nutzen. Kelly wurde der „Ghost Army“-Einheit zugeteilt und hatte die Aufgabe, aufblasbare Lastwagen und Panzer zu fälschen und die Streitkräfte der Achsenmächte mit Täuschungsmanövern zu täuschen. Kelly diente in ganz Europa, in Frankreich, England, Belgien, Luxemburg und Deutschland, und wurde stark von der europäischen romanischen und byzantinischen Architektur und Kunst beeinflusst.

Nachkriegszeit

Nach Kriegsende nutzte Kelly die Vorteile des G.I. Bill und studierte von 1946 bis 1947 an der School of the Museum of Fine Arts in Boston. Hier hatte er seine erste Ausstellung und begann, Kunstunterricht zu geben.

Kelly hatte bald genug von Boston und zog 1948 nach Frankreich, um seine künstlerische Vision zu verfeinern und seinen Stil zu entwickeln. Er besuchte die École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris, wenn auch nur sporadisch. Kelly fand Inspiration in den Werken von Monet, Picasso, Cézanne, Matisse und dem Kreis der Künstler, mit denen er sich umgab. Größen wie John Cage, Merce Cunningham, Jean Arp und Constantin Brancusi gehörten zu Kellys innerem Kreis. Trotz seiner schlechten akademischen Leistungen entwickelte Kelly in den folgenden fünf Jahren in Paris seinen charakteristischen minimalistischen Stil.  

Ein Künstler findet seine Stimme

Indem er in die Kunst eintauchte und von anderen großen Talenten umgeben war, ging Kelly schnell von einem gegenständlichen Stil (der Formen und Gestalten so abbildete, wie er sie wahrnahm) zu einer beeindruckenden abstrakten Technik über.

Kelly ließ sich von der Natur und der Architektur inspirieren und reduzierte die Details und Farben, die er sah, auf ihre direkteste Darstellung. Seine Palette bestand aus Grundfarben wie Schwarz, Gelb, Blau, Grün und Weiß. Er verwendete einfache geometrische Formen auf ausladenden Leinwänden und nutzte oft mehrere Leinwände. Das Werk war kühn und umstritten, und viele Kritiker konnten seine Gemälde nicht mit den künstlerischen Trends der Zeit in Einklang bringen.

Rückkehr nach Amerika

Die sechs Jahre, die Kelly in Paris verbrachte, waren zwar in künstlerischer Hinsicht fruchtbar, in praktischer Hinsicht kam er jedoch nicht so gut zurecht. Es war ihm nicht gelungen, mehr als die Grundkenntnisse der französischen Sprache zu erlernen, und er hatte in der gesamten Zeit nur ein einziges Gemälde verkaufen können. Nachdem er aus seinem Atelier vertrieben worden war, kehrte Kelly nach Amerika zurück, um in der New Yorker Kunstszene Fuß zu fassen. Obwohl er erneut Schwierigkeiten mit Kritikern hatte, die sein Werk nicht richtig verstanden, war Kellys erste Ausstellung im Jahr 1956 ein Erfolg. In New York sprach man viel über diesen innovativen jungen abstrakten Maler, dessen Werk sich so sehr von dem seiner Zeitgenossen unterschied.

Die 1960er Jahre und darüber hinaus

In den 1960er Jahren schuf Kelly bedeutende Werke wie Blue on White und begann mit ungewöhnlich geformten Leinwänden zu experimentieren, wie sein bahnbrechendes Yellow Piece zeigt. Kelly verschob weiterhin die Grenzen und definierte neu, wie ein Kunstwerk mit dem Raum, in dem es ausgestellt wird, interagiert und ihn kontextualisiert. Neben seiner Malerei widmete sich Kelly auch der Bildhauerei und schuf schließlich 140 Werke.

Ellsworth Kelly schuf bis zu seinem Tod im Alter von 92 Jahren im Jahr 2015 weiterhin bemerkenswerte Werke. Seine Werke sind fröhlich, faszinierend und energiegeladen. Sie bringen uns dazu, unsere Sicht der Welt zu hinterfragen, und haben die Kunstwelt nachhaltig beeinflusst.

„In gewisser Weise habe ich versucht, die Realität des Flusses einzufangen, die Kunst als eine offene, unvollständige Situation zu erhalten, um den Rausch des Sehens zu erreichen.“