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DIE KUNST DES (HAND-)SCHREIBENS: Wenn Tinte Emotionen ausdrückt
In einem kürzlich veröffentlichten Artikel haben wir den multisensorischen Aspekt des Lesens auf Papier diskutiert und erörtert, wie die sensorische Empfindung beim Berühren von Papier unsere Fähigkeit verbessern kann, sich an eine Nachricht zu erinnern. Neueste neurowissenschaftliche Forschung hat gezeigt, dass Kommunikation auf Papier eher eine emotionale Reaktion hervorruft als digitale Kommunikation. Darüber hinaus erhöht sie auch die Attraktivität und den Eindruck von Qualität aus der Sicht des Verbrauchers.
In einem kürzlich veröffentlichten Artikel haben wir den multisensorischen Aspekt des Lesens auf Papier diskutiert und erörtert, wie die sensorische Empfindung beim Berühren von Papier unsere Fähigkeit verbessern kann, sich an eine Nachricht zu erinnern. Neueste neurowissenschaftliche Forschung hat gezeigt, dass Kommunikation auf Papier eher eine emotionale Reaktion hervorruft als digitale Kommunikation. Darüber hinaus erhöht sie auch die Attraktivität und den Eindruck von Qualität aus der Sicht des Verbrauchers.
Luxusmarken haben dieses Ergebnis anscheinend schon vor langer Zeit intuitiv verstanden, bevor Untersuchungen gezeigt haben, dass im Durchschnitt 93 % der Werbebriefe geöffnet werden, verglichen mit nur etwa 20 % der digitalen Werbung. Deshalb versenden sie weiterhin Einladungen und personalisierte Mitteilungen an ausgewählte Kunden. Jüngste Beispiele zeigen, dass auch innovative Unternehmen und Startups die Kraft der personalisierten Kommunikation auf Papier wiederentdeckt haben.
Wenn Kommunikation persönlich wird
In einem Zeitalter der digitalen Überladung und der stilistischen Einheitlichkeit könnte Kalligraphie der Gipfel der Personalisierung und zielgerichteten Kommunikation sein. Der professionelle Kalligraph Edouard Dupont aus Paris erklärt wie „Marken in der digitalen Welt manchmal einen Unterschied machen müssen, indem sie personalisierte Kommunikation auf Papier verwenden“.
Wir baten Edouard Dupont, uns mehr über seinen kreativen Prozess zu erzählen. „In der Kalligraphie ist jedes Projekt einzigartig und maßgeschneidert. Während Worte dazu gedacht sind, eine Botschaft zu vermitteln, fügt die Kalligraphie eine Schicht von Emotionen hinzu und soll diese Botschaft verstärken.“
Die Wahl des Papiers ist wahrscheinlich einer der Hauptfaktoren bei der Konzeption eines Projekts, wie er erläutert: „Wenn es um die Gestaltung eines gedruckten Kommunikationsträgers in limitierter Auflage geht, wähle ich das Papier nach verschiedenen Kriterien aus. Das Material, die Textur und die Farbe spiegeln ein Universum wider, besonders im Einklang mit den Veredelungs- und Drucktechniken. Die Kalligraphie verstärkt diese Unterstützung dann durch ihren Stil, ihren Geist.
© Edouard Dupont, Pleins et déliés
Wenn es um eine visuelle Identität geht, vermische ich gerne die Pinsel- und Federtechniken. Diese beiden Techniken erfordern jedoch Medien mit entgegengesetzten technischen Eigenschaften. Japanische Papiere wie Washi sind für Pinsellavierung sehr attraktiv, jedoch sehr faserig, so dass die Tinte bei Verwendung einer Kalligraphiefeder für lateinische Schriften verschmilzt. Dafür eignen sich weniger poröse Papiersorten wie Pergament besser. Um Lavierung und Feder mischen zu können, verwende ich Papiersorten, die genügend Leim enthalten. „Curious Matter“ ist ein Papier, das Kartoffelstärke enthält, und dadurch sehr interessante Effekte ermöglicht.“
Edouard Dupont spricht über aktuelle Kalligraphiestile und erklärt, dass sie eine Mischung aus westlichen und östlichen Visionen der Schreibkunst darstellen. Die westliche Tradition des Schreibens ist statisch und ergebnisorientiert, ähnlich wie das Kunsthandwerk eines Goldschmieds. Im Gegensatz dazu konzentriert sich die östliche Kalligraphietradition auf Gestik und Bewegung, ist stärker personalisiert und zielt darauf ab, dem Werk Leben einzuhauchen.
Eine tausendjährige Tradition, die auch heute noch Künstler inspiriert
Adrien Bossard, Verwalter des Museums für Asiatische Kunst in Nizza, erklärt: „Die chinesische Kalligraphie besteht aus Bewegungen, die sehr stark vom Taoismus durchdrungen sind. Es ist wahrscheinlich die wichtigste Kunst in China. Durch das Halten des Pinsels mobilisiert ein Gelehrter eine Form des kreativen Atems, um die Leere zu füllen. Er mobilisiert seine Energien und Werkzeuge, um eine Welt neu zu erschaffen.“
Um den Unterschied zum westlichen Ansatz in der Kalligraphie vollständig zu verstehen, müssen wir zuerst verstehen, dass chinesische Kalligraphie orakelhaft ist. Sie wurde auf der Oberfläche von Schildkrötenpanzern geboren, die bei pyromanischen Wahrsagereien verwendet wurden. Schildkrötenpanzer oder Schulterblattknochen von Tieren wurden ins Feuer geworfen, und die Risse wurden zur Vorhersage der Zukunft gedeutet. Diese Praktiken formten sich langsam zu einem vollständigen System, das Jahrtausende überdauert hat, und zu einer Geste des Schreibens, die immer noch von Bedeutung durchdrungen ist. In der modernen chinesischen Gesellschaft nimmt Kalligraphie immer noch einen wichtigen Platz ein und gehört schon sehr früh zum Lehrplan der Schüler. Der bewusste Umgang mit dem Pinsel gilt immer noch als Kunstform, und einige der Gesten des Kalligraphen kommen Praktiken wie Tai-Chi sehr nahe. Diese Achtsamkeit für die Geste findet sich auch in der modernen Praxis der Wassermalerei. In chinesischen Parks schreiben die Menschen mit Wasser auf Steine. Das Wasser verdunstet und hinterlässt nur die Bewegung des Schreibens. Die künstlerische Kalligraphie wird so zur Performance-Kunst.
© Werk von Zhang XU, 8. JahrhunderT
Die chinesische Kalligraphie ist vor allem eine Geste, sie ist reich an jahrtausendealter Geschichte und durchdrungen von einer philosophischen und künstlerischen Beziehung zu Konzepten wie Leere, Leben und Natur. Künstlern wie Fabienne Verdier ist es deshalb gelungen, diese Geste aus der chinesischen Kultur herauszulösen und auf andere Themen zu übertragen.
Keim der abstrakten Kunst
Fast 10 Jahre lang studierte Fabienne Verdier Malerei, Ästhetik und Philosophie am Sichuan Institute of Fine Arts bei einigen der letzten großen Meister der chinesischen Malerei. Sie war die erste Nicht-Chinesin, die hierin einen Universitätsabschluss erhielt, und begann ihre Karriere mit einer starken Verbindung zur chinesischen Kalligraphie. Aber sie hat sich auch mit amerikanischen Expressionisten, flämischen Primitiven und Musiktheorie an der Juilliard-Musikakademie beschäftigt.
Ihre Arbeit basiert auf Bewegung, und das chinesische Konzept der Leere steht im Mittelpunkt ihrer Arbeit. Wie sie selbst erklärt: „Wenn ich eine Arbeit beginne, ist mein Hauptanliegen die Heraufbeschwörung von Leere. Am Anfang war die Leere… Ich nehme mir eine absolute Zeit, sie zu erfinden, weil sie mir wesentlich erscheint.“
Diese Fähigkeit der chinesischen Kalligraphie, abstrakte Kunst zu werden, hat viele moderne Künstler inspiriert, ist aber dennoch nicht völlig neu. Adrien Bossard erklärt, wie Kalligraphen während der Tang-Dynastie (618–907) den „wilden“ oder „verrückten“ Schreibstil erfanden, „wo die Linien ineinander übergehen, und wo man die Schrift mehr fühlt als man sie sieht. Die Schrift wird zu einem künstlerischen Motiv, das der Geste folgt. Um dieses Niveau erreichen zu können, muss man alle anderen Stile beherrschen. Alles über Kalligraphie-Stile Gelernte auslöschen.“
Fabienne Verdier, L'Un, 2007, Zurich
Fabienne Verdier bei der arbeit
Fabienne Verdier, Roland Garros Poster, 2018
Ein Versuch der Auslöschung, den Edouard Dupont in seinem Pariser Atelier anzuwenden versucht. Wenn er über seine Arbeit spricht, spricht er über Fluss und Meditation, über den Zustand der Konzentration, der es ihm erlaubt, die richtige Geste zu finden. Eine richtige Geste, die eine einprägsame Spur auf dem Papier hinterlassen wird.
Weil Papier alle unsere Sinne anspricht und weil es von Materialität lebt, kann es einen Teil dieser Geste, dieses Lebensfunkens, festhalten und weitergeben. Vielleicht ist dies einer der Gründe, warum die Kommunikation über Papier wirksamer ist: Weil sie unser kollektives, aus Generationen von Menschen geformtes Gedächtnis anspricht – Menschen, die das Leben mit Tinte auf Papier festhielten.
